播出前，《水龙吟》就曾因造型路透火了一把。       在这部玄侠剧中，很多网友惊叹于银色、灰色、红色、甚至是白羽毛等各类大胆元素的使用。但也有人认为，很多元素过于繁复，不够轻便和“仙气飘飘”。       全民路透时代，古装剧最先亮相的妆发，便成了“审判”的重灾区。       《水龙吟》杀青前，娱理工作室在横店，见到了《水龙吟》的服装指导黄薇和梳化指导曾明辉。这对《长月烬明》时便开始合作的老搭档，向我们详细阐述了《水龙吟》在服化、妆造理念上，一如既往“大胆”的思考。       提到古装剧妆造的内卷、同质化，从业多年的他们不禁感叹，观众的审美变化太快了。要想一直做出创新，就要不断“卷”自己，“摆脱”自己，从传统文化、日常生活中一点点挖掘，哪些元素还没被使用？       如何突破“卷妆”？       面对古装妆造内卷、抄袭，梳化指导曾明辉意识到，想要突破，首先要大胆。       2023年初，曾明辉第一次看到《水龙吟》的剧本时，设定还是武侠。但快进入筹备期时，设定则变成了“玄侠”。虽然一字之差，但这意味着对梳化造型来说，有了更大的发挥空间。       罗云熙是曾明辉从《香蜜沉沉烬如霜》时期就合作过的老朋友，还合作过日常活动的造型。他很熟悉罗云熙的体态身形，头套高低、妆容深浅。       “罗云熙的脸型很端正，可塑性很强，画得硬朗也可以，朴素也可以，自然也可以，我要做的就是按照角色给他加分。所以这次《水龙吟》，我给他做了很多大胆的尝试。”曾明辉说。       首先是造型上的大胆。罗云熙饰演的唐俪辞本体是狐龙，头套就做了六种，加入了卷发，且首次使用中国水墨画风格。头发则花了一个月时间采购、漂染，颜色有银白发、黑渐变白、亚麻色等等。       最出圈的银发造型，就是把白、灰、黑三种颜色调进去，从而在阳光下产生更多层次感。服装也多使用红色、绿色，甚至在一套白色衣服上点缀了大量羽毛。       美学元素上，《长月烬明》曾掀起过一股敦煌风。为了不重复，曾明辉团队只能在中国传统文化中重新找，最终确定下的是壁画风。《水龙吟》很多配饰上，都有壁画的纹样，唐俪辞发冠上的狐龙甚至是亲手画的。       这些功课，团队做了大半年，甚至便拍边改。“《水龙吟》里角色太多了，有名字的大概有六十几个，每一个角色都要有至少两个方案，妆面甚至都有三个，且都要创新。所以开机后四个月，我们还在创作。”曾明辉说。       他有个习惯，每次去不一样的地方，就会拍下当地独特的元素、纹样，放到自己的资料库。有一次，他在故宫房顶上看到一个瓦罐，觉得非常漂亮，便用到了唐俪辞的造型中。       虽然不知道这些尝试做出来好不好看，观众买不买账。但他给自己的硬性要求，就是每一部戏必须和过去不一样。       “我合作过的演员，其实互相已经很了解，如果想要突破，你就要替他去做功课。这个功课大胆一点会被骂，但如果不大胆，就没有改观。至于对与错，就看那一刻自己的判断。”       在剧组工作时，很多演员也会主动提出，希望自己的妆容上和过去不一样，最好有市面上没见过的新元素。有时，还要面临多种方案的取舍。       “如何说服演员呢？我们会先定下来一两个元素，然后直接按演员的脸出图，把他的发型、妆容都设计进去，演员一看就会发现自己不一样了。有时我们还会各出一版方案，最后演员一看，基本还是会用我的元素。”曾明辉说。       “忘记”《长月烬明》       同样是《长月烬明》合作过的老朋友，2022年底，制片人王翼荣找到服装指导黄薇时，立下了一个标准：把《长月烬明》忘掉。       彼时，前期剧本还未完成，黄薇团队便先以原著7本小说为蓝本，进行设计发散，筹备期有近一年之久。       由于希望在服装上区别于传统武侠，黄薇团队详细研究了中国历代服饰体系和特色，决定以华夏文明代表性元素给整体的造型设计定调，并敲定用岩彩画作为色彩部分。       唐俪辞的服装，是以狐龙和天人族为主要框架来设计。由于原著中，唐俪辞有一条红绸巾，黄薇团队便把岩彩画中的“中国红”色彩强化。       身在香巴拉的唐俪辞天人体少年副本，为了增加神秘感，便用了很多层薄的面料，并让每层不同的纱质面料和织金面料结合，同时加入三星堆文明的玉石、青铜、黄金的材质、纹样；       周睇楼副本，则运用了秦汉曲裾、汉代常用的服饰面料和丝麻的质感；万窍斋副本，相对最富有，所以着重以唐代的款式、纹样、工艺做繁复应用，凸显华丽感；       中原剑会时期进入宋代的元素体系，着重色彩上的雅致感，用渐变的印染、真丝雪纺与绡缎、纺织金银丝料，配合“书法+刺绣”的方式来结合。       为了让打戏画面更具美感，黄薇团队还在唐俪辞的服装层次里，加了很多切片。       作为第四次合作的老朋友，听到服装指导是黄薇时，罗云熙脱口而出：“薇姐你们的团队在，我就很放心那我就放心了”。       “罗老师的身材和样貌是天生拍古装的。他的腰特别细，不怕穿很多层衣服，我们最多用过十几层他都能hold住。为了凸显比例，我们还会在肩膀上做宽向的设计。试装时，罗老师对我们的设计理念没有丝毫的怀疑，相当有默契。拍摄过程中，有什么思路和灵感爆发，也都会毫不吝啬的与我们团队分享。”黄薇说。       黄薇团队的信条之一，就是不可复制自己。这在古装服饰同质化的环境下，显得更为艰难。除了创意，还要在不同的材质、版型、工艺中不断试样，时间压力也非常恐怖。       最终，她找到的破题方向，是“新老结合”。       为了让香巴拉这个现实不存在的地方建立起视觉世界观，黄薇团队尝试了很多可能性，最终定调在“敦煌+三星堆”的元素上。       敦煌元素在《长月烬明》的推广下，观众已经比较熟悉。而三星堆近两年因博物馆新馆开幕、发掘工作不断推进，则有了更多关注。黄薇团队希望通过“一老一新”的结合，带来一种熟悉又陌生的观感。       “我倒不太在意别人做什么，我比较在意每一次研发，自己能不能找到好的基础去创作、发想。避免同质化最好的方法，就是深入挖掘角色人物，构建缜密完整的服装视觉世界观，让观众有带入感，能信服。”黄薇说。       当服化迎来“全民监工”时代       在服化的“全民监工”时代，曾明辉和黄薇这对知名搭档，则常年处于舆论风口浪尖之中。       在微博中搜索黄薇和曾明辉的名字，实时广场全是粉丝提出的各类诉求，有文字、图片，甚至还有详细的PPT。两个人的微博阅读量甚至达到上百万，接近一位艺人的流量。       每天进出剧组时，黄薇发现电梯间的走廊都站满了人，大家会很自然地排成两队，拿着手机等着拍路透照。       由于工作繁忙，团队成员会在午饭时间和她分享网友反馈。“现在网友太厉害了，甚至拿着一张路透，就能做成精美的海报。我想问他们，是不是想一起来做这个行业。我也经常给我的团队说，连网友都能做得这么好，我们得更加努力。”       黄薇也看到，部分网友希望去掉唐俪辞坎肩、给造型做“减法”的诉求。对于这些建议，觉得确实欠考虑的，会采纳调整。但部分理解片面和未知信息导致的误解，会更坚持初衷。       “影视服装造型设计，其实就是高级定制，不是大家想象中的简单画画图、裁裁布，要充分为演员、角色、故事服务。听到各种声音时，我们只能判断整部戏定调在哪里，有哪些重要的元素必须用。可能会根据网友建议做一些微调，但最终的基调要保持住，否则会乱了阵脚。”黄薇说。       曾明辉也经常感叹于网友的才华。每次看到粉丝做的PPT，他都会试着把里面的图与演员的脸做结合，看是否合适。       有一次，粉丝在微博上发给曾明辉一套亚麻色的造型，即使实现这个造型要大量漂染，但他试过之后，觉得非常合适，便采纳了下来。       随之而来的，还有大量的质疑甚至是谩骂。曾明辉笑称，粉丝每次骂他，他其实都知道。       但在他看来，很多路透图的造型会受角度、光线影响。同时，妆造也要与整体造型相配合，有的角色衣服和妆发很丰富，如果妆不浓，整个人就会没有精神。       “我们不能和粉丝对抗，他们有他们的想法，我们有我们的想法。有可能是我们对，也有可能是他们对。其实粉丝是很可爱的，他们希望自己的偶像更好，就会想象很多元素给你，有好的方面，我们就会接纳。”曾明辉说。       虽然经常被骂得很懵，但他也总结出了一套和粉丝的相处之道。只要自己大胆创作，每次给到新的东西，说不定骂得最凶的那批粉丝，就成了夸自己“封神”的那批人。       虽然如今的古装造型内卷严重，但曾明辉和黄薇都不约而同地提到，还有大量中国传统元素、纹样没有被开发。3000多种在册的非遗技艺、民间的衣食住行，都能找到灵感来源。       无论是鲜艳的色彩还是非遗元素，它们在古装造型中的火爆，都意味着传统的中华审美体系正在被不断的发扬和提倡。       或许比起盲目跟风，近千年的中国传统文化，才是最好的时尚宝库。